Στον κόσμο της φωνής, η προ-σκηνή σημαίνει να ετοιμαστείτε για μια σκηνή πριν από την εγγραφή. Οι φωνητικοί ηθοποιοί μαθαίνουν για το σενάριο και τα συναισθήματα και τους στόχους του χαρακτήρα. Μαθαίνουν επίσης για τις σχέσεις του χαρακτήρα και το ιστορικό της ιστορίας.

Αυτό βοηθά τους φωνητικούς ηθοποιούς να δίνουν πραγματικές και πιστευτές παραστάσεις. Βυθίζονται βαθιά στον κόσμο του χαρακτήρα. Με αυτόν τον τρόπο, ξέρουν τι είναι ο χαρακτήρας που σκέφτεται και αισθάνεται.

Γλωσσάρι Όρων Φωνητικής Υποκριτικής

Η φωνητική δράση έχει τα δικά της ειδικά λόγια. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε αυτούς τους όρους εάν θέλετε να μπείτε στη φωνητική δράση . Ακολουθούν μερικές λέξεις -κλειδιά Κάθε ηθοποιός πρέπει να μάθει:

1. ADR (αυτοματοποιημένη αντικατάσταση διαλόγου)

Οι ηθοποιοί επαναλαμβάνουν τις γραμμές επαναφοράς αργότερα για να αντικαταστήσουν ή να βελτιώσουν τον αρχικό ήχο.

2. Ad Lib

Οι ηθοποιοί λένε γραμμές που δεν είχαν προγραμματιστεί κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

3. Εκφωνητής

Ένας φωνητικός ηθοποιός που κάνει μη χαρακτήρες, όπως διαφημίσεις.

4. Booth

Ένα ειδικό δωμάτιο όπου οι φωνητικοί ηθοποιοί καταγράφουν τις γραμμές τους.

5.

Ο τρόπος με τον οποίο ακούγεται μια φωνή από την άποψη της ταχύτητας και του ρυθμού.

6. Ακριβής

Αλλαγές στο βήμα και τον τόνο που προσθέτουν συγκίνηση σε λέξεις.

7. Προ-ζωή/προ-σκηνή

Οι ηθοποιοί προετοιμάζουν το υπόβαθρο του χαρακτήρα τους πριν καταγράψουν μια σκηνή.

Η εκμάθηση αυτών των όρων φωνής θα σας βοηθήσει στη βιομηχανία. Θα ξέρετε πώς να μιλήσετε με διευθυντές και άλλους ηθοποιούς φωνής.

Σημασία της προ-σκηνής στη φωνητική δράση

Η προ-σκηνή είναι το κλειδί στη φωνητική δράση . Βοηθά τους φωνητικούς ηθοποιούς να μπαίνουν στους χαρακτήρες τους. Γνωρίζοντας τη σκηνή πριν, προσθέτουν βάθος και αλήθεια στις φωνές τους.

Η γνώση της προ-σκηνής βοηθά τους φωνητικούς ηθοποιούς να γνωρίζουν τους στόχους και τα συναισθήματα των χαρακτήρων τους. Αυτό καθιστά την πραγματική δράση τους και αντλεί στο ακροατήριο.

Χωρίς την κατανόηση της προ-σκηνής, οι φωνητικοί ηθοποιοί ενδέχεται να μην συνδεθούν με τους χαρακτήρες τους. Όσο περισσότερο μπαίνουν στη σκηνή, τόσο καλύτερα ενεργούν ο αληθινός εαυτός του χαρακτήρα.

Η μεταφορά του υποκειμένου είναι το κλειδί στη φωνητική δράση. Το υποκείμενο σημαίνει τα κρυμμένα συναισθήματα και τα θέματα που κάνουν μια ιστορία πλούσια. Γνωρίζοντας καλά την προ-σκηνή, οι φωνητικοί ηθοποιοί μπορούν να δείξουν αυτά τα κρυμμένα μέρη μέσω της φωνής τους.

Μπορούν να προσθέσουν υποκείμενο με σύντομες προτάσεις, επιλεγμένες λέξεις ή ενέργειες. Αυτό κάνει την ιστορία και τις σκηνές πιο ενδιαφέρουσες. Τους αφήνει να πουν την ιστορία χωρίς να μιλάμε πολύ.

Η πρόβλεψη είναι ένα μεγάλο μέρος της αφήγησης. Οι φωνητικοί ηθοποιοί χρησιμοποιούν συμβουλές στη δουλειά τους για να κρατήσουν το κοινό αγκιστρωμένο και έτοιμο για αυτό που έρχεται στη συνέχεια.

Η δημιουργία μιας καλής προ-σκηνής σημαίνει να κάνετε έξυπνες επιλογές για το τι να μοιραστείτε και τι να κρατήσετε κρυμμένο. Αυτό κάνει το ενεργό πλουσιότερο και κρατά το κοινό να μαντέψει.

Όταν οι φωνητικοί ηθοποιοί εργάζονται στην προ-σκηνή και στο υποκείμενο, προσθέτουν περισσότερα στους χαρακτήρες τους. Αυτό κάνει το σενάριο ζωντανό. Η βαθιά κατανόησή τους για την προ-σκηνή κάνει την ενεργό τους χτύπημα στο σπίτι με το κοινό.

Συμβουλές για την ανάπτυξη προ-σκηνής στη φωνητική δράση

Η ανάπτυξη μιας προ-σκηνής είναι το κλειδί για τη φωνητική δράση. Κάνει τις παραστάσεις πραγματικές και συναρπαστικές. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για να βοηθήσουν τους ηθοποιούς της φωνής να βελτιώσουν τις προ-σκηνές τους:

1. Αναλύστε το σενάριο: Ξεκινήστε με την ανάγνωση και την κατανόηση του σεναρίου καλά. Γνωρίστε τον ρόλο του χαρακτήρα σας, τις σχέσεις τους και τα συναισθήματα που περνούν στη σκηνή.

2. Ερευνήστε το πλαίσιο της σκηνής: Μάθετε για το χρόνο, τον τόπο και τον πολιτισμό της σκηνής. Αυτό σας βοηθά να ερμηνεύσετε καλύτερα τη σκηνή και να κάνετε έξυπνες επιλογές.

3. Δημιουργήστε ένα backstory χαρακτήρα: Σκεφτείτε το παρελθόν του χαρακτήρα σας, τι έχουν περάσει και γιατί κάνουν τα πράγματα. Αυτό σας βοηθά να κατανοήσετε καλύτερα τον χαρακτήρα σας και να καθοδηγήσετε τη δράση σας.

4. Πειραματιστείτε με φυσικές και φωνητικές επιλογές: δοκιμάστε διαφορετικούς τρόπους για να ενεργήσετε και να ακούτε σαν τον χαρακτήρα σας. Αυτό κάνει την απόδοσή σας πιο πραγματική και μοναδική.

5. Συνεργαστείτε με τον σκηνοθέτη: Εργαστείτε με τον σκηνοθέτη ή τον παραγωγό για να βεβαιωθείτε ότι έχετε τον χαρακτήρα και τη σκηνή σωστά. Μπορούν να σας βοηθήσουν να κάνετε τη δράση σας καλύτερα και να φτάσετε στο στόχο.

Χρησιμοποιώντας αυτές τις συμβουλές, οι φωνητικοί ηθοποιοί μπορούν να κάνουν τις προ-σκηνές τους πλουσιότερες και πιο ελκυστικές. Αυτό κάνει τις παραστάσεις τους να ξεχωρίζουν και να αντλούν στο κοινό.

FAQ

Τι είναι η προ-σκηνή στη βιομηχανία φωνής;

Στην εργασία φωνής, η προ-σκηνή σημαίνει να ετοιμάζεστε για μια σκηνή πριν από την εγγραφή. Οι ηθοποιοί μαθαίνουν για το σενάριο, τα συναισθήματα του χαρακτήρα και την ιστορία. Αυτό τους βοηθά να ενεργούν πιο φυσικά και πραγματικά να γίνουν οι χαρακτήρες τους.

Ποιοι είναι οι βασικοί όροι στη φωνητική δράση;

Σημαντικοί όροι φωνητικής δράσης περιλαμβάνουν ADR, AD LIB, εκφωνητή, περίπτερο, ρυθμό και κλίση. Η ADR επαναλαμβάνει τον διάλογο αργότερα. Το Ad Lib σημαίνει την προσθήκη νέων λέξεων επί τόπου. Ένας εκφωνητής διαβάζει τις μη χαρακτήρες και ένα περίπτερο είναι όπου οι φωνητικοί ηθοποιοί δουλεύουν.

Ο ρυθμός είναι η ροή των λέξεων και η καμπύλη αλλάζει το βήμα της φωνής για να δείξει συναισθήματα και νόημα.

Γιατί η προ-σκηνή είναι σημαντική στη φωνητική δράση;

Η προ-σκηνή είναι το κλειδί επειδή βοηθά τους ηθοποιούς της φωνής να μπαίνουν πραγματικά στους χαρακτήρες τους. Τους δίνει το υπόβαθρο που χρειάζονται για πραγματικές παραστάσεις. Με αυτόν τον τρόπο, ξέρουν τι κάνει τον χαρακτήρα τους να τσιμπηθεί και μπορεί να ενεργήσει πιο φυσικά.

Ποιες είναι μερικές συμβουλές για την ανάπτυξη της προ-σκηνής στη φωνητική δράση;

Εδώ είναι συμβουλές για μια καλή προ-σκηνή:- Διαβάστε το σενάριο καλά για να γνωρίζετε τον χαρακτήρα σας και τη θέση τους στην ιστορία.- Μάθετε για το χρόνο της σκηνής και τη ρύθμιση για να προσθέσετε βάθος.