Τα σημεία αντιγραφής είναι σημαντικά μέρη ενός σεναρίου στον κόσμο της φωνής. Υπογραμμίζουν τα κύρια σημεία ενός σεναρίου. Αυτά τα σημεία στοχεύουν να μοιράζονται βασικές πληροφορίες με το κοινό.

Είναι φτιαγμένα για να προσελκύσουν την προσοχή του ακροατή και να τους κάνουν να θέλουν να ενεργήσουν. Τα σημεία αντιγραφής είναι το κλειδί για την πραγματοποίηση καλών ηχογραφήσεων. Βοηθούν τους καλλιτέχνες φωνής να πετύχουν.

Γλωσσάρι Όρων Φωνητικής Υποκριτικής

Στον κόσμο της φωνητικής δράσης, υπάρχουν πολλοί όροι και φράσεις που πρέπει να γνωρίζουν οι ηθοποιοί. Αυτό το γλωσσάριο εξηγεί διαφορετικούς όρους που χρησιμοποιούνται στον κλάδο:

ADR (Αυτόματη αντικατάσταση διαλόγου)

Οι ηθοποιοί επαναλαμβάνουν τον διάλογο σε ένα στούντιο για να αντικαταστήσουν ή να βελτιώσουν όσα καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ

Οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν αυτή τη διαδρομή για να εισέλθουν και να εγκαταλείψουν τη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

Art Director (Screen)

Αυτό το άτομο εξασφαλίζει ότι η ταινία ή η τηλεόραση φαίνεται καλή και έχει το σωστό στυλ.

Επανάκληση

Μια δεύτερη ευκαιρία για ακρόαση ή συνέντευξη μετά τον πρώτο γύρο, για την τελική επιλογή.

Catwalk (σκηνή)

Μια μικρή πλατφόρμα πάνω από τη σκηνή για τους τεχνικούς να εργάζονται σε φωτισμό και σύνολα.

Κλείσιμο (σκηνή)

Ρύθμιση τεμαχίων για να εμποδίσει την άποψη του ακροατηρίου για το παρασκήνιο.

Dress πρόβα (σκηνή)

Μια πλήρης πρόβα με τους ηθοποιούς στο κοστούμι, συμπεριλαμβανομένων όλων των τεχνικών τμημάτων.

Καλύτερο αγόρι (οθόνη)

Ο κορυφαίος βοηθός στην ομάδα φωτισμού ή κάμερας σε ένα σετ ταινιών.

Αρχηγός ηλεκτρολόγος

Διαχειρίζεται τα ηλεκτρικά μέρη του φωτισμού σε ένα σετ παραγωγής.

ΤΡΟΦΟΔΟΤΗΣ

Παρέχει τρόφιμα και ποτά για το cast και το πλήρωμα κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.

Κινηματογραφιστής (οθόνη)

Υπεύθυνος για την εμφάνιση μιας ταινίας ή τηλεοπτικής εκπομπής.

Κοστούρας

Σχέδια, κάνει και φροντίζει για κοστούμια για μια επίδειξη.

Λαβή dolly (οθόνη)

Χειρίζεται την κάμερα Dolly, η οποία κινείται ομαλά για πυροβολισμούς.

ΗΛΕΚΤΡΟΛΟΓΟΣ

Λειτουργεί με ηλεκτρικά εργαλεία και φώτα σε ένα σετ.

Αυτό το γλωσσάριο είναι απλά ένα ξεκίνημα. Η γνώση αυτών των όρων θα σας βοηθήσει στον φωνητικό κόσμο.

Συμβουλές για την ανάγνωση του εμπορικού αντιγράφου

Κατά την ανάγνωση του εμπορικού αντιγράφου , οι φωνητικοί ηθοποιοί πρέπει να θυμούνται μερικές βασικές συμβουλές. Αυτές οι συμβουλές τους βοηθούν να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού και να παραδώσουν καλά το μήνυμα. Ακολουθούν μερικές σημαντικές συμβουλές:

1. Κατανοήστε το κοινό -στόχο

Ξεκινήστε γνωρίζοντας ποιος είναι ο εμπορικός. Δημιουργήστε χαρακτήρες και χρησιμοποιήστε τη γλώσσα με την οποία μπορούν να σχετίζονται. Αυτό κάνει το σενάριο πιο ελκυστικό γι 'αυτούς.

2. Υπογραμμίστε την οπτική αφήγηση

Βεβαιωθείτε ότι εστιάζετε στην οπτική αφήγηση στο σενάριο. Προσθέστε ζωντανές περιγραφές ή αναλογικά σενάρια. Αυτό βοηθά τους φωνητικούς ηθοποιούς να κάνουν το εμπορικό πιο ελκυστικό.

3.

Είναι σημαντικό να ταιριάζει με το εμπορικό με το πλαίσιο μάρκετινγκ. Αυτό καθιστά το εμπορικό πιο σχετικό και ελκυστικό στους θεατές.

4. Χρησιμοποιήστε την αφήγηση

Η ιστορία είναι ιδανική για το μάρκετινγκ. Βοηθά τους φωνητικούς ηθοποιούς να συνδεθούν με ανθρώπους σε συναισθηματικό επίπεδο. Χρησιμοποιήστε τον τύπο AIDA για να κάνετε το περιεχόμενο επιτακτικό και να προκαλέσει δράση.

5. Κρατήστε πίσω τις πληροφορίες κλειδιών

Η δημιουργία αγγειών κρατώντας πίσω τις βασικές πληροφορίες διατηρεί τους θεατές που ενδιαφέρονται. Τοποθετήστε σημαντικές λεπτομέρειες αργότερα στο σενάριο. Αυτό χτίζει την πρόβλεψη και διατηρεί την εμπορική συμμετοχή.

6. Επιλέξτε τη σωστή μορφή σεναρίου

Σκεφτείτε την καλύτερη μορφή για το εμπορικό μήνυμα. Χρησιμοποιήστε διαφορετικές μορφές όπως ο διάλογος, ο μονόλογος ή το animation για να λάβετε το μήνυμα σε αποτελεσματικά.

7. Κρατήστε το συνοπτικό

Κρατήστε τα εμπορικά σενάρια σύντομα και γλυκά. Αποφύγετε τα κλισέ και τις λέξεις πλήρωσης. Επικεντρωθείτε στο προϊόν και βεβαιωθείτε ότι ο θεατής το απολαμβάνει.

Ακολουθώντας αυτές τις συμβουλές, οι φωνητικοί ηθοποιοί μπορούν να βελτιώσουν τις επιδόσεις τους. Μπορούν να παρέχουν μηνύματα που αντηχούν με ακροατήρια, οδηγώντας σε περισσότερες μετατροπές και επιτυχία.

Φωνή πάνω από την ορολογία

Για να κάνετε καλά στην εργασία φωνής, γνωρίζοντας ότι οι όροι που χρησιμοποιούνται είναι το κλειδί. Η εκμάθηση αυτών των όρων σάς βοηθά να μιλήσετε καλύτερα με τους πελάτες, τους διευθυντές και άλλους ηθοποιούς. Ακολουθούν ορισμένοι σημαντικοί όροι φωνής:

• Σημεία αντιγραφής: Αυτές είναι οι κύριες ιδέες σε ένα σενάριο που χρειάζονται επιπλέον εστίαση.
• Στεγώνοντας: Η χρήση της σωστής στίξης σε σενάρια καθιστά τα πράγματα σαφή και αποφεύγει τη σύγχυση. Αλλάζει τον τρόπο κατανόησης μιας πρότασης.
• Συνείκεψη: Η διατήρηση του ρήματος χρονολογείται το ίδιο και η χρήση της ενεργού φωνής καθιστά το σενάριο καθαρό και ενδιαφέρον.
• Διόρθωση: Ελέγξτε πάντα το σενάριο πριν από την εγγραφή για να βεβαιωθείτε ότι είναι σωστό στη γραμματική, τον τόνο και τον επαγγελματισμό.
• Σενάρια αφηγήσεων: Αυτά τα σενάρια είναι για πράγματα όπως τα audiobooks, τα βίντεο και τις ταινίες. Δίνουν καθοδήγηση για τον τόνο, το στυλ και τις φωνές που πρέπει να στοχεύσουν.
• Συμμετέχει αφήγηση: Γνωρίστε ποιος είναι το κοινό σας, πείτε μια σαφή ιστορία, κάνετε το σενάριο να αισθάνεται σαν μια συζήτηση και να έχει ένα ισχυρό ξεκίνημα και τέλος.
• Αποτελεσματικές οδηγίες φωνής: Οι σαφείς οδηγίες σε σενάρια βοηθούν τους φωνητικούς ηθοποιούς να κατανοήσουν τι να κάνουν και να μοιράζονται το κύριο μήνυμα καλά.

Η γνώση των όρων φωνής σας βοηθά να επικοινωνείτε καλύτερα και να δώσετε μεγάλες παραστάσεις φωνής. Χρησιμοποιήστε αυτούς τους όρους στην εργασία σας για να βελτιώσετε την καριέρα σας.

FAQ

Τι είναι τα σημεία αντιγραφής στη βιομηχανία φωνής;

Τα σημεία αντιγραφής είναι βασικά μέρη ενός σεναρίου στον κόσμο της φωνής. Υπογραμμίζουν τα κύρια σημεία ενός σεναρίου. Βοηθούν να μοιραστούν σημαντικές πληροφορίες με το κοινό.

Γιατί τα σημεία αντιγραφής είναι σημαντικά στις ηχογραφήσεις φωνής;

Τα σημεία αντιγραφής είναι το κλειδί για την παραγωγή εγγραφών φωνής λειτουργούν καλά. Παίρνουν την προσοχή του ακροατή και τους κάνουν να θέλουν να ενεργήσουν. Είναι ζωτικής σημασίας για να πάνε καλά στις φωνές.

Ποιοι είναι μερικοί σημαντικοί όροι φωνής;

Οι φωνητικοί ηθοποιοί πρέπει να γνωρίζουν πολλούς όρους στον κλάδο. Σημαντικά περιλαμβάνουν: VO (VoiceOver), αφήγηση, φωνή χαρακτήρων, reel demo, ακρόαση, σενάριο, λεξικό, έλεγχο αναπνοής, κλίση, βηματοδότηση και τόνο.

Ποιες είναι μερικές συμβουλές για την ανάγνωση του εμπορικού αντιγράφου;

Για να διαβάσετε καλά το εμπορικό αντίγραφο, ακολουθήστε αυτές τις συμβουλές: Γνωρίστε με ποιον μιλάτε, αισθανθείτε μια σύνδεση με το σενάριο, επισημάνετε τα βασικά σημεία, χρησιμοποιήστε το σωστό ρυθμό και τόνο, μιλήστε καθαρά και διατηρήστε την ενέργειά σας σταθερή.

Γιατί είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την ορολογία της φωνής;

Η γνώση των όρων φωνής είναι το κλειδί για να κάνετε καλά στον κλάδο. Σας βοηθά να μιλάτε καλά με πελάτες, σκηνοθέτες και άλλους ηθοποιούς. Σας ενημερώνει πώς να παραδώσετε το σωστό στυλ φωνής και τόνο.

Ποιοι είναι μερικοί βασικοί όροι φωνής;

Σημαντικοί όροι φωνής είναι: VO (VoiceOver), σενάριο, κατεύθυνση πελάτη, επεξεργασία, mastering, έλεγχος αναπνοής, λεξικό, κλίση, βηματοδότηση, τόνος, φωνή χαρακτήρα, αφήγηση, ακρόαση, demo reel, ανατροφοδότηση πελατών και συνεδρία.